Escuela – Talleres

Cristina Castrillo, dará taller en Sevilla como parte del Laboratorio Internacional de teatro emancipado.

Con este taller, Shaya Teatro – culturas libres, inicia sus actividades en Sevilla y su Laboratorio internacional de teatro emancipado que tendrá de manera continua, intercambios con diversas maestras de Europa, Asia y América del sur, la primera de ellas es Cristina Castrillo.

Castrillo tiene un gran recorrido en la pedagogía y dirección, su taller denominado “Escribir con el cuerpo”, focalizará el trabajo en la memoria personal, incentivando un lenguaje físico y la transformación de vivencias en imágenes, con o sin la utilización de la palabra. Se privilegiará la introspección y el movimiento, buscando no sólo la técnica teatral, sino también como una manera de descubrirse a sí mismos.

Castrillo lleva cincuenta años dedicados al teatro, ha sido fundadora de uno de los grupos de teatro más representativos de Latinoamérica por su técnica y compromiso social, el Libre Teatro Libre, poco antes de los 70s, hasta la fundación (en 1980 en Suiza) del Teatro de las Raíces. La vasta experiencia de este recorrido (como actriz, pedagoga, escritora y directora), le permitieron consolidar sobre sí misma al inicio y con numerosos actores después, los aspectos fundamentales de su concepción teatral.

Ha creado una treintena de espectáculos y ha hecho representaciones y talleres en 37 países, del Europa a la América latina, del Asia al Africa, del Medio Oriente a la Australia. Funda y dirige el Laboratorio Internacional de formación e investigación teatral (1990), cita que anualmente convoca actores de diferentes proveniencias y culturas.

Ha publicado “Actor-Autor”, “Los senderos del agua”, “Trilogía de la Ausencia” y “Voces peregrinas” con los textos de casi todos los espectáculos creados. Su última publicación es “Rastros – el mapa de un oficio”, que contiene gran parte de su recorrido teatral y metodológico.  Ha recibido el Premio por el Teatro 2014, otorgado por el Consejo de la Cultura Suizo.

El arte de construir máscaras por Ana Gladys Arce, mascarera y actriz peruana.

En esta experiencia podrás realizar tu propia máscara, desde el modelado en arcilla hasta el acabado final de pintado. La maestra peruana Ana Gladys, lleva más de veinte años en el arte de la máscara, ella maneja una diversidad de técnicas; pero en esta ocasión realizaremos la técnica del laminado.

Tendremos cuatro sesiones: el modelado en arcilla, el acabado del modelado y obtención de molde, el laminado con venda enyesada y el proceso final de definición de detalles y pintado. Al final de curso, tendremos una muestra abierta de nuestras máscaras, y podremos invitar a nuestras amistades y familiares a compartir una pequeña exposición.

Este taller está dirigido especialmente a profesionales de las artes escénicas, que quieran incorporar el lenguaje de la máscara a sus procesos creativos, o artistas plásticos. También para personas con o sin experiencia, que quieran convertirse en artesanos de las máscaras.

Dirigido a: mayores de 16 años, con o sin experiencia. Fecha: sábados y domingos, 18, 19, 25 y 26 de junio. Horarios: 18 a 21 hrs. Duración: 12 horas Inversión: 180 euros. (Incluye materiales y herramientas). Vacantes: 15 participantes.

Diverti-máscaras

Taller de elaboración de máscaras para niños y niñas

Nuestros hijos vivirán una experiencia lúdica al modelar una máscara con la arcilla, así mismo realizarán su propia máscara de inicio a fin, aprendiendo la técnica del empapelado. Este taller estimula la creatividad, desarrolla la atención y concentración, así como la psicomotricidad fina.

Dirigido a: niños y niñas de 8 a 13 años. Por: Ana Gladys Arce, mascarera y actriz peruana. Sábado: 18 y 25 de junio. Horarios: De 10:00 a.m. a 1:00 p.m. Duración: 6 horas. Inversión: 60 euros (Incluye materiales y herramientas)

Introducción a la creación de la máscara. Taller básico por Ana Gladys Arce

El proceso creativo abarcará el modelado en arcilla y la realización de nuestra propia máscara bajo la técnica de la venda enyesada.

Dirigido a: mayores de 16 años, con o sin experiencia. Fechas: Domingos 19 y 26 de junio. Horarios: de 11:00 a.m. a 2:00 p.m. Duración: 6 horas. Inversión: 90 euros (Incluye materiales y herramientas)

Pedagoga, directora de teatro, artista plástica, psicóloga, terapeuta  y actriz de teatro, con más de veinte años de experiencia en el arte de la máscara, realizando su trabajo creativo para diversos espectáculos y compañías que han requerido de su trabajo; del mismo modo, comparte su conocimientos dictando talleres y cursos en varios países de Latinoamérica y Europa, como actriz es  especialistas en el uso de este elemento tanto en el teatro como en la danza,  como terapeuta realiza sesiones con el uso de este elemento.

En este taller la familia será cómplice de las aventuras de l@s más pequeñ@s; aprenderemos a
jugar, a escuchar al cuerpo, a despertar los sentidos y las emociones, para confiar y crear
libremente en colectivo. Para amar y vivir bien con todos los seres que nos rodean.

Guías: Sara Paredes y Shirley Paucara.
Dirigido a: niños y niñas de 6 a 10 años, y familias.
Vacantes: 15 participantes.

Una historia puede cambiar la forma en la que miramos al mundo, puede transformarnos y
transportarnos a donde queramos. Dos  contadoras de historias y sueños, nos traerán
cuentos de todos los colores, lugares y saberes, para que podamos crear y crecer en familia.

En el taller desarrollaremos a través del juego teatral, el ritmo, la creación literaria y la plástica, historias colectivas que fortalecerán nuestra creatividad y expresividad propia.

Contadoras: Sara Paredes (Tsonkiri) y Shirley Paucara (Shaya).
Dirigido a: niños y niñas de 6 a 10 años, y familia (padre, madre, tíos, abuel@s).
Vacantes: 15 participantes.

Explorando canciones, adivinanzas y cuentos, tradicionales y contemporáneos, de la cultura
quechua; así como la música y el teatro, aprenderemos quechua como jugando.

Profesor: Raúl Cisneros, especialista en lenguas originarias.
Dirigido a: niñ@S de 6 a 10 años.
Vacantes: 15 participantes.

Por medio del concepto del collage, la visualidad, y la acumulación  sensible, trabajaremos en una bitácora personal de registro de nuestros recuerdos, historias y anécdotas más importantes de nuestras vidas. A partir de estos escritos, crearemos y representaremos nuestras propias historias en formato de micro relatos escénicos, poniendo énfasis en la técnica de la narración oral, la acción hablada, la palabra y gestualidad.

Por: Gabriela Robledo. Chile
Dirigido a: 12-17 años de edad.

Por: Ana Gladys Arce.
Dirigido a: +15 años

El zapateo tiene formas distintas de ejecución y su
riqueza rítmica es el resultado de una mezcla de
las culturas africanas, andinas e hispanas. En este
taller aprenderás de esa diversidad para
encontrar tu propio estilo, yendo incluso por
ritmos más modernos, acercándonos al tap y la
percusión corporal.

Profesor: Antonio Vílchez.
Dirigido a: +14 años de edad.

A lo largo de la historia las mujeres hemos sido víctimas de la violencia patriarcal. En nuestra geografía corporal están grabadas diversas historias heredadas y generadas en el presente.  A través del teatro, y la exploración desde el cuerpo, pretendemos ir liberando esos silencios y duelos, para encontrar ese cuerpo-propio, esa identidad corpórea y estar “presentes” desde la poética de nuestro ser como mujeres creadoras.

Por: Mg. Shirley Paucara

Analizaremos conceptos básicos de cultura, modelos de políticas y gobernanza cultural. Así mismo iremos reconociendo a los antagónicos de la diversidad cultural y la importancia de colocar en el centro del debate a la preservación de la “diversidad”. Reflexionaremos acerca del enfoque neoliberal en las políticas públicas, y la importancia de que estás también respondan a esas “otras” manifestaciones culturales que no responden a la dinámica del mercado. Analizaremos además otras teorías que han emergido de las comunidades indígenas para re-pensar en políticas culturales inclusivas y de creación colectiva.

Por: Mg. Shirley Paucara

El taller busca promover la participación ciudadana usando como herramienta el teatro, concretamente el teatro de grupo, que surgió en los años 70s en el Perú. Esta experiencia histórica y metodológica nos servirá como medio para conocer nuestra principal herramienta: “el cuerpo”, para poder hablar desde el cuerpo y estar presentes en el escenario social y político de nuestra comunidad, como protagonistas y constructores colectivos de dinámicas y políticas culturales.

Se aterrizará la experiencia al campo de la gestión cultural. Para ello se verá definiciones básicas de la cultura, sobre todo a la cultura como “acción” en contraposición a la cultura como un “estado” en palabras de Teixeira Coelho. Esto para mirar el presente no desde lo que acontece como un simple observador, sino desde la consciencia de lo que cada ser humano puede cambiar en el presente desde la poética del ser.

Por: Mg. Shirley Paucara

Introducción al Teatro de grupo surgido a finales de los años 60s, desde la experiencia desarrollada en Perú y parte de América Latina y análisis de sus principales características para proponer como hipótesis el aporte de esta vertiente teatral a procesos y encuentros emancipados; así mismo resulta un primer impulso de reconocer en el plano académico este particular movimiento teatral que ha promovido durante cinco décadas el encuentro e intercambio de todos los continentes y las propuestas más experimentales en la práctica teatral. Y finalmente el planteamiento de un viejo y nuevo horizonte, desde la perspectiva de género y bajo el planteamiento de la descolonización del saber, hacer y sentir en el I Intercambio Internacional de Culturas Teatrales Emancipadas 2021.

Por: Mg. Shirley Paucara

Analizaremos conceptos que van desde la cultura, la gestión cultural, así como los principales referentes epistemológicos que marcan el horizonte de la gestión cultural. Ello, para reflexionar acerca de la diversidad de nuestro campo de acción y cómo es que también en nuestra profesión hay un discurso dominante que excluye a gran parte del ecosistema creativo cultural independiente e “informal” latinoamericano.

Por: Mg. Shirley Paucara

El teatro de grupo, como una herramienta para el análisis teórico y práctico del proceso de colonización y descolonización del ser humano. Se trata de fomentar un pensamiento crítico, un cuerpo propio y un ser que se conecta y aprende a través de sus sentidos; explorando otras alternativas que nos alejan del individualismo y el modelo único del capital que nos convierte en cuerpos-objetos y/o nos evalúa de acuerdo a nuestra capacidad de producción económica. Y reflexionar también, acerca de nuestra forma habitar el presente, nuestra presencia en la vida cultural.

Por: Mg. Shirley Paucara