Magda “La pasionaria”
Inspirada en la vida y obra de la poeta y política peruana Magda Portal. La pieza nos cuenta la historia de esta vanguardista que lucho por la igualdad de género y se enfrentó a Haya de la Torre, líder del partido político Aprista peruano, en el que ella militaba.
Una mujer de carácter, que inspiraba a muchas otras a la actividad política, a la educación y al derecho al voto; pero también una mujer con sombras, contradicciones entre el amor y la política, la atormentaban frecuentemente. Entre la realidad y la fantasía, la obra se inspira en esa dicotomía, la fragilidad de Magda, en el amor de pareja y el de su hija y su propósito político.
Directora y actriz: Shirley Paucara.
Inspirada en la vida de Magda Portal
"Fui la primera mujer en pertenecer a las filas del aprismo, cuando las mujeres aún no votábamos, yo llevaba la voz cantante"
Alzo mi voz
Inspirada en la vida de Angela Ramos
Angela Ramos es una de las primeras mujeres periodistas del siglo XX, ella no solo fue testigo principal de aquella época sino una de sus principales protagonistas desde sus roles de periodista, escritora, poeta, crítica literaria y teatral y militante socialista.
Chalaca de nacimiento, su sensibilidad social y compromiso político fue en favor de las mujeres, la niñez, los presos y contra la ley de vagancia que penaba con cárcel a quienes no tenían trabajo.El cariño y respeto de Mariátegui a Ángela se traduce en parte de una misiva que le escribe: “solo un alma femenina como la de usted puede poner tanta generosidad y ardimiento en sus gestos. Gracias querida Ángela, su devotísimo compañero”.
Directora y actriz: Antonieta Pari.
"Alzo mi voz de mujer para pedir al Jefe del Estado..., al Congreso de mi patria y a los poderes públicos, que se derogue esa ley... Yo pido a todas las mujeres que sientan la responsabilidad de pensar y de sentir"
La pacientita Nº 4
Es una reflexión sobre los efectos de la violencia gineco-obstétrica, invisibilizada y normalizada por la sociedad. Asimismo, pone en valor los saberes y prácticas tradicionales; los que han sido parte del proceso de sanación personal de la actriz, a través de la medicina, cantos y ritos adino-amazónicos.
La Pacientita N°4, muestra el conflicto entre el territorio del cuerpo, el sentimiento y la emoción de dar a luz, versus, la instrumentalización quirúrgica, los protocolos médicos y la comercialización del parto.
Directora y actriz: Sara Paredes. Asesores: Miguel Rubio y Ana Correa. Colectivo: Estirpe Teatro.
"estoy convencida que para cambiar el mundo, primero hay que cambiar la forma de nacer"
Inspirada en la violencia gineco-obstetra que vivió Sara Paredes y miles de mujeres en el mundo
Carmen Levare
CARNEM LEVARE inicia con un recuerdo de adolescencia. En pleno corso una joven recibe su primer golpe de amor: una bombucha que le arroja el chico que le gusta. Un instante que la dejaría sumergida en ese recuerdo para siempre.
Ahora pasa sus sábados a la noche encerrada en casa, construyendo una imagen de si misma a partir de todo lo que aprende en la televisión, la publicidad y las redes sociales, esperando algún día poder salir. CARNEM LEVARE es una oda a la necesidad del encuentro con otros, una celebración del compartir, un ritual de sanación frente a tanta opresión de lo que realmente somos.
Actúa: Catalina Napolitano. Dirección: Eva Palottini. Argentina
Rosas de fuego
Tiene como semilla un homenaje a las mujeres que lucharon y siguen luchando por la libertad y la justicia social en nuestro país, así como las que luchan también por su reinvidicación personal como ser cultural para la sociedad, mujeres que a lo largo de nuestra historia siguen estando presentes. Es un canto performático y mirada poética no necesariamente o estrictamente histórica pero inspirada en ellas, en sus acciones y trabajos matizadas de color, dolor y sabor.
Actuación: Antonieta Pari. Dirección: Lucho Ramírez.
Inspirada en mujeres como Victoria Santa Cruz, María Elena Moyano, y Micaela Bastidas.
Cuando el cielo anuncia lluvia
Es una propuesta escénica unipersonal, sobre la vida y fragmentos de la obra de Clorinda Matto de Turner, integrando distintos lenguajes: teatro, narración, música y recursos audiovisuales.
La actriz nos va mostrando a Clorinda en los distintos periodos de su vida. La escritora madura siempre lleva un sombrero típico de la época, de terciopelo negro con una delicada pluma blanca.
El espectador entiende el giño escénico, desde el primer momento, cada vez que la actriz se quita el sombrero, hay un salto en el tiempo; ese es el elemento transformador. Vemos a Clorinda niña llorando la muerte de su madre, escuchamos la voz del padre que arreglo su boda con el comerciante inglés, quien la lleva a vivir a Tinta, un pequeño pueblito de los andes, Clorinda joven empezando a escribir, Clorinda madura recordando la guerra del pacifico y así quitándose y poniéndose ese simple elemento va atravesando la profunda historia de esta mujer.
Inspirada en la vida y obra de Clorinda Matto de Turner
